miércoles, 3 de agosto de 2016

EN "STUDIO TATTOO PASSION FOR SKIN" (ARAHAL)

"Además de pintar y esculpir (en su variedad de técnicas, temáticas y procedimientos) el polifacético autor se halla al servicio de las personas que necesitan trasladar al propio soporte anatómico de su cuerpo un icono, unas ideas, unos mensajes...en definitiva, una expresión socio-cultural del individuo libre".

viernes, 18 de marzo de 2016

ÚLTIMA OBRA PRESENTADA

Desde hoy, Viernes de Dolores, y durante toda la Semana Santa se podrá ver en exposición mi última obra, titulada "Sigo vivo". El lugar elegido ha sido el escaparate de la sede del Consejo General de Hermandades y Cofradías de Morón, localizado en el Pozo Nuevo, y al que agradezco cordialmente su acogida.

 Se trata de un busto reproducido en cemento y marmolina, previo vaciado de un modelo modelado en arcilla y acabado con técnicas pictóricas mixtas. Representa mi visión particular y actualizada de Jesús de Nazaret, al que concibo libre de los estigmas de la Pasión. Más bien es una obra que capta la psicología de un ser bello y extraordinario, su filosofía y, en definitiva, su humanidad antes que su divinidad. Es un Jesús vivo, alegre, cercano y alejado de cualquier artificiosidad y efectos de compasión, pues no forma parte de esa Imaginería popular. 



lunes, 7 de marzo de 2016

VARIAS PUBLICACIONES

Ya está a la venta el nº 19 de la revista Morón Cofrade, donde he firmado varios artículos:

- "Estudio sobre el cristo de Jesús": se analizan las imágenes del nazareno y cirineo de Castillo Lastrucci realizados entre los años 1938 y 1940, para la localidad de Morón de la Frontera.

- "Estudio sobre las imágenes de Pineda Calderón en Jesús": nos referimos a la Virgen de los Dolores (1941) y San Juan Evangelista (1959) realizados por Manuel Pineda Calderón, artista alcalareño del siglo pasado.

- "El modelo del Cristo de la Compañía": edición de una fotografía impactante sobre Manuel de los Reyes, modelo que posara para la realización del Crucificado de la Expiración de Antonio Illanes.


jueves, 15 de octubre de 2015

"CONTEMPORÁNEO"


La obra que presento lleva por título “Contemporáneo” y ha sido realizada durante los meses de verano del presente año de 2015. Su estilo y técnicas se hallan dentro de la misma línea experimental que llevo acometiendo desde hace un par de años, trabajando el volumen con papel a la vez que buscando acabados superficiales distintos. En esta ocasión, la misma escultura ha servido de soporte para la elaboración de una pintura abstracta con tintes expresionistas y técnicas  como el “dripping” o el “sprinkl”, regando y aplicando salpicaduras directamente sobre transparencias acrílicas. En cuanto a la forma, he de destacar que he necesitado recuperar de mi archivo mental mi pattern de imagen barroca: el Gran Poder. Con ello he pretendido asumir el peso de la tradición pero exteriorizando una síntesis formal y conceptual con la que huyo del detalle y concentro el dramatismo en la expresión de la materia,  lo cual contrasta con la serenidad del ser representado.

La escultura tiene unas dimensiones de 60 x 55 x 50 centímetros, conservando las proporciones humanas pero alterando el atributo tamaño, para alejarme aún más de la representación realista.

(Ver más fotografías de la obra)

domingo, 28 de junio de 2015

TÍTULO: "CONCEPTO: TALLA ESCULTÓRICA"

Considero que la Biblioteca Municipal "Cristóbal Bermúdez Plata" es el centro cultural más importante de mi localidad, Morón de la Frontera. Es por ello que decido donar a este querido y familiar espacio una de mis creaciones en piedra, agradeciendo la recepción de la obra que, ni más ni menos, me otorga la posibilidad de ocupar un lugar privilegiado. Así, espero no desmerecer la propuesta y que la misma sirva también para instruir a aquellas personas y jóvenes estudiantes interesados en el estudio del arte y, concretamente, de la Escultura. He aquí mi granito de arena.

Noticia relacionada



jueves, 9 de abril de 2015

REPRODUCCIÓN DE LA MATERNIDAD DE ELADIO GIL

ELADIO GIL, ESCULTOR ANDALUZ EN COLOMBIA

"Me cruzó por la mente en ese instante que Eladio Gil era parte del enigma de la India Catalina: siempre incomprendidos, siempre trascordados, siempre sustraídos". Con estas palabras escritas por el periodista Hernán Urbina en el diario colombiano El Universal, dos días después de su muerte -el 16 de enero de 2011-, a modo de epitafio se reconocía el olvido de este gran maestro, enigmático e incomprendido, que terminaba sus días muy lejos de la Pruna que lo vio nacer 82 años antes.


Eladio Gil Zambrana, artista de extendida obra y gran renombre en Colombia, con exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Venezuela, España y Estados Unidos, influyente escultor naturalista,  fue desde 1961 profesor de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena de Indias, donde realizó en 1973 la escultura que más reconocimiento público le confirió, la India Catalina, símbolo desde entonces de dicha ciudad y de su festival de cine.

Indagar en su vida y obra engrandece aún más su figura. Es sólo una muestra de ello conocer que nació en una familia campesina con tales problemas económicos que probablemente les hizo vivir en una choza hasta que fue asentada en El Torno (primer poblado de colonización del Instituto Nacional de Colonización), o saber que las "figuritas" que hacía de otros jornaleros tras su jornada en el campo o durante el servicio militar lo llevaron a ingresar en la Escuela de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla en 1952.

Conociendo todo esto –y otros muchos datos que no caben aquí-, tras ganar nada más y nada menos que el 1º Premio de Escultura de Andalucía en 1955, cabe preguntarse qué hubiera sido de este enorme artista de no haber conocido al cónsul colombiano en Sevilla, quien le animó a dar el salto a Sudamérica.

Poco a poco, y mucho más tarde de lo que lo hiciera su tierra de acogida, Andalucía ha ido reconociendo su importante obra artística. Ahora le toca el reconocimiento público a Pruna, su pueblo natal, aprovechando el que sería 86º aniversario de su nacimiento.  Lo hace mediante la colocación de una reproducción, realizada por Sergio Parra en base a un molde donado por el propio artista, de su escultura La Maternidad, tema transversal en toda su carrera y obra sublime en la expresión simbólica de la unidad inseparable entre la madre –quizás también su tierra- y el hijo. Nunca es tarde para recuperar su memoria.


José Miguel Tineo Sánchez
Pruna, marzo de 2015

sábado, 28 de febrero de 2015

ARTÍCULO Y CONFERENCIA SOBRE EL ARTISTA RICARDO RIVERA

           El próximo viernes 20 de marzo tendrá lugar en Morón de la Frontera la conferencia “RICARDO RIVERA MARTÍNEZ: EL PRIMER IMAGINERO MORONENSE”, en la Tertulia Cofrade el Aguaó a las 20.30 h. El contenido de la misma parte de un trabajo de investigación propio de S. J. Parra, ya publicado en el último número de la revista Morón Cofrade (2015, nº 18).